Análisis crítico de "El fin del arte" de Arthur Danto

Ante una afirmación tan rotunda como "el arte ha muerto", no puedo pensar en este artículo de otro modo que equiparándolo a los grandes dogmas de lo posmoderno como "no existen los metarrelatos", que caen la la contradicción de lo paradójico: como otro metarrelato más.
En una primera lectura, entiendo que limitar la discusión sobre el arte al hilo conductor casi exclusivo de la pintura como copia de la realidad no es suficiente para llegar a una conclusión tan definitiva. Desde siempre el arte ha estado ligado al momento histórico y cultural en el que se ha desarrollado y por eso es más fácil definir el concepto de arte ligado a tiempos pasados que a los tiempos presentes o, más aún, a tiempos futuros.
En la actualidad , el objeto artístico tiene un sentido más cercano a su significado que a la propia percepción.
Pero esto no quiere decir que el arte no siga siendo un modo de expresión cultural y de nuestro modo actual de vida que explora y reflexiona sobre estos significados. Y su lugar y dimensión históricos se enmarcarán en el futuro.

Metodologías 20110014-21

MÉTODOS DE APRENDIZAJE EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA


(F. Maeso)


La metodología debe ser:

• Activa ( de las propias experiencias creativas)


• Participativa del alumnado


• Integradora


• Vinculada al medio


• Interdisciplinar


• Investigadora: aprendizaje por descubrimiento

Posibilidades de métodos:

• Método expositivo: presentar información de carácter teórico


• Método discursivo: discusión, dinámica de grupo


• Método de investigación: aprendizaje activo y autónomo

Planificación del proceso enseñanza-aprendizaje:

• Trabajo por proyectos


• Estrategias alternativas (BCC)


• Organización de unidades didácticas

Trabajo por proyectos:

• Aprendizaje práctico con aplicación en el mundo real, más allá del aula

Supone:

• Apartar el aprendizaje mecánico y memorístico


• Se apoya en la realidad y la práctica


• Se aprende haciendo


• Interdisciplinar


• Trabajo grupal

¿Cómo?:

• Sacar provecho pedagógico de situaciones reales


• Campaña publicitaria


• Proyecto de diseño industrial/gráfico completo


• Desarrollar proyectos de web

BCC. planificación p2pedagógica

http://www.bancocomun.org/mensajes/54/

Desarrollo de una Unidad Didáctica:
El concepto es el de último nivel de concreción curricular de la planificación del proceso enseñanza-aprendizaje. Está cercano a la pedagogía-psicología constructivista.

Estructura:

1. Contextualización: Ver dónde se ubica ese proceso de enseñanza para entender dónde me voy a mover como profesor y dónde se mueve el alumnado.
2. Justificación: Fundamentación de la unidad didáctica, mediante criteros disciplinares, psicopedagógicos, didácticos y normativos.
3. Objetivos: Están en relación con las competencias, como "aprendizajes imperscindibles" y el currículo. son posibles metas y se formulan en infinitivo.
4. Contenidos: Los conocimientos a seleccionar serán coherrentes con los objetivos y el nivel de desarrollo del alumno, abiertos y flexibles y se formilan en "sustantivo". Se desarrollan en base al currículo en conceptuales, procedimentales y actitudinales.
5. Metodología:
6. Evaluación:
7. Anexos

Fundamentos del aprendizaje20110210-17

ANÁLISIS DEL CAMBIO HISTÓRICO-EDUCATIVO

Status pre-posmoderno: Ruptura con la DBAE, por anacrónica e inoperativa
Motivos: Revolución cognitiva, nuevas tecnologías y concepto de arte multicultural, cambios políticos.
"Todo es mentira": reconstrucción de la realidad

Principios del currículo posmoderno en educación artística ( Aguirre):
- Tendencias pluralizadoras
- Conocimiento local
- Democratización del currículo

Vinculación poder-saber:
- Impacto de las fuerzas sociales
- Elitismo e igualitarismo: conflicto de validación del saber
- Legitimación del saber en proceso, crisis del concepto de arte como lenguaje

Deconstrucción:
- Significados no fijos
- Crítica hacia el lector/expectador
- Producción artística: collage, montajes,...
Deconstrucción de la deconstrucción, sospecha de la cultura de la sospecha.

Dilema: ¿ No existen los metarrelatos? El primero, la propia definición de posmodernidad como inexistencia de metarrelatos (paradoja). Otro, el sistema político neoliberal.

Traspaso de poderes: de nacional a internacional
Certidumbre de las incertidumbres.

¿ Los pequeños relatos legitiman nuestra realidad? Sería ingenuo pensar esto, hay poderes fácticos que lo impiden. La idea de que "todo es relativo" es irreal, sería paradójico.
¿ Es real la transparencia de los mass-media? La informacción se mezcla con la opinión-sesgada y crece el fenómeno de sospecha discursiva.

Deducciones:

• Discurso euroccidental modificado


• Pluralidad frente a univocidad


• Peso específico de los mass-media


• Contextos mediados por la imágen


• Alerta ante lo política(mente) correcto


• Reflexión crítica-autocrítica


• Educación artística: herramienta eficaz en la formación


• La paradoja existente desde su comienzo aniquila su sentido ( lyotardiano)


• Es apropiado un término ambigüo para la actual condición humana

Enfoque educativo-crítico en la cultura visual:

• Interdisciplinaria, organizada según los significados culturales


• Artefactos materiales


• No hay posturas unívocas

Enfoque orientado a pedagogía crítica- (re)construcción social:

• Arte como construcción de la realidad


• El objetivo es entender los mundos sociales y culturales en los que vivimos


• Los problemas de la educación no son sólo pedagógicos, también políticos y éticos.


• REconstruye el mundo


• Comprometido con su contexto


• Transformación desde, por y para


• Entender los mundos....CONSTRUYÉNDOLOS

Fundamentos del aprendizaje20110203-09

Aproximación a la modernidad y posmodernidad.

¿Cuándo,dónde, porqué, qué y cómo?

MODERNIDAD

Ciencia objetiva

Leyes Universales

Arte autónomo

Unidad

novedad

Metarrelato

Pensamiento fuerte

POSMODERNIDAD

Ciencias sociales, experimentales y humanidades

Anything goes

Fragmentación

Búsqueda saturada del Novum

Pequeño relato

Pensamiento débil

Metodología20110207

Abordamos los contenidos de la materioa desde dos puntos:


- En función del currículum


- Enfoque particular del profesorado.


Los objetivos del currículum condicionan los contenidos, pero no totalmente; no se trata sólo de transmitir contenidos conceptuales: por ley tambien nos exigen "estimunlar la actividad investigadora", lo que implica desarrollar nuevos contenidos, "completar el currículum".


En cuanto a los contenidos, tendremos que diferenciar entre conceptuales ( datos), procedimentales(Acciones) y actitudinales ( Actividades).





Mapas conceptuales: para la organización de conceptos.


Como actividad individual, se pide el mapa conceptual de mi concepto del arte. Es el siguiente:

Según esto, y ampliando mi definición del arte:
El arte es la expresión de la creatividad desarrollada por la capacidad y conocimientos personales en una sociedad y cultura determinadas que pretende unos objetivos de índole ideológica, emotiva, ética y social mediante procedimientos basados en técnicas, materiales y medios usados.
Tambien puedo decir que la creatividad busca unos determinados objetivos a través de unos procedimientos.

La Educación Artística de cara al presente

Después de las últimas clases y el estudio evolutivo de la enseñanza de la educación artística, puedo afirmar que en el momento presente es necesario que ésta incluya en su programa los nuevos medios y conceptos tecnológicos de los que estamos rodeados: cine, videoclips, net art,.. Entiendo que no se puede enseñar al margen de los que nos vincula socialmente. Estoy más en la idea de la educación artística como aprendizaje de un lenguaje social. Quizás lo más complicado de esta visión sea su calificación, pero al igual que con el arte infantil, donde lo que importa es el proceso más que el resultado, éste podría ser el elemento de calificación.

Evaluación: Reflexión personal sobre la práctica pedagógica

1. Conclusiones, sensaciones y valoraciones sobre mi grupo.

Además de la aplicación aunque no de forma exacta de las metodologías recibidas, lo más positivo en mi grupo me ha parecido el reparto de tareas y la intervención de todos sus miembros tanto en la creación como en la exposición. Quizás es poco tiempo y no estamos en las mejores condiciones para poder dedicarle más tiempo de puesta en común, pero me ha parecido una actividad positiva.

Por tanto, no podría poner otra calificación que no fuese NOTABLE.

2. Conclusiones, sensaciones y valoraciones sobre los otros grupos.

Por motivos laborales no puede asistir al primer día de exposiciones, así que sólo tengo las referencias del último grupo. Me pareció ( sombrero amarillo)una forma muy creativa de exponer su tema, tanto en el método como en las actividades. Quizás el único pero ( sombrero negro) es que, aunque seguro que la elaboración ha sido en conjunto, la exposición no ha sido tan participativa. Así que mi calificación es NOTABLE ALTO.

Reflexión crítica sobre el texto de R. Marín y otros sobre la Historia de la Educación Artística.

HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
Antigüedad:
Se integra el dibujo dentro de la enseñanza, junto con lectura, escritura, gimnasia y música, pero su cometido es el de ayudar en las operaciones de compraventa y poder “observar la belleza de los cuerpos”, no hay espacio para la creatividad.
Edad Media:
El aprendizaje no se realiza en escuela sino en los talleres de trabajo, centrándose en el dominio de materiales y técnicas y sigue, por lo tanto, alejado de los conceptos de creatividad o innovación. Además se restringe el número de usuarios por la forma de aprendizaje.
Las academias de dibujo del Renacimiento al Romanticismo:
Aparecen las academias de dibujo, con un carácter profesional. El dibujo es la base de todas las bellas artes. Era un aprendizaje completo sobre las mismas metodologías y técnicas, sin espacio para la libertad del artista, por tener muy definidos los cánones. Se forman artesanos y artistas.
El dibujo en la Escuela, siglo XIX:
Entra en el currículo de los sistemas educativos y se vuelve objetivo enseñar al conjunto de la población, no sólo a los artistas. Está promovido por la industrialización y la necesidad de la precisión del dibujo técnico, principalmente.
La primera mitad del XX, el descubrimiento del arte infantil:
Se produce un cambio radical en los movimientos artísticos, altamente influenciados por las aportaciones sacadas del arte infantil, como proceso de creación libre, sin referencias al objeto y donde lo que importa es el proceso más que el resultado. Deja de primar la técnica y el arte como copia de la realidad.
La segunda mitad del XX, desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina:
Consideran que lo importante de la Educación Artística no eran los contenidos sino la persona: “a través del arte se aprendiera a ser persona”, fomentando la identificación, intensificación de emociones y descubrimiento creativo. Es el momento de mayor desarrollo de la capacidad creativa en la Educación Artística.
Con la consolidación de la INSEA, se crea un documento a nivel mundial por primera vez. Este documento incluye como recomendaciones básicas la obligatoriedad de la Educación Artística y la libre expresión como método de enseñanza.
En su desarrollo, se llega a la conclusión de que la educación artística no tiene que ver exclusivamente con las emociones y sentimientos, sino con las formas de pensamiento, o sea, el arte como instrumento social.
La aparición de las imágenes y la televisión, revolucionan el mundo artístico por la posibilidad de llegar de forma inmediata a una gran cantidad de personas.
Todo esto provoca los fenómenos de revisión disciplinar de la actividad artística, como los de Eisner, que terminan en la DBAE, o sea educación artística basada en la disciplina, que incluía como materias la estética, la crítica del arte, historia del arte y modalidades artísticas. Esto ocurre porque pretende dar respuesta a los requisitos y demandas sociales antes que al desarrollo personal del alumno. La creatividad tiene que estar basada en un profundo conocimiento de las convenciones artísticas.
En los últimos años se han cuestionado tanto el énfasis en las obras de arte como en la dependencia de ámbitos profesionales.