Conficto 1: Arte-artista-Estética

En los debates realizados en clase en torno a los conceptos arte-manifestación estética, han surgido cuestiones como la implicación cultural y personal en el mundo del arte, los límites éticos, el concepto de belleza y las componentes simbólicas del objeto artístico que conllevan las decisiones políticas y religiosas.
Estoy de acuerdo en que una de las principales diferencias entre objeto artístico y objeto estético son las connotaciones asociadas que posee el objeto artístico, desde diversos aspectos personales, culturales, políticos. Además, vivimos en un mundo reglado por el ámbito de las leyes, pero ¿es igual ético que legal? Desde mi punto de vista y sin caer en aspectos decimonónicos, entiendo que el objeto artístico debe emocionar, incluso conmover, pero no mover a la repulsión. No puede ser una herramienta de enfrentamiento social.
Sobre la cuestión de la originalidad, estoy en el convencimiento de que lo original es la idea y no la copia. ¿Cuántas copias puede haber del sillón Barcelona de Mies? ¿Pierde por eso su rotundidad como objeto artístico? Se puede destruir un objeto no una idea.
En resumen, se integran en el hecho artístico componentes culturales, estéticos, ideológicos, emocionales, simbólicos, éticos y sociales, entre otros. Una de las aportaciones fundamentales para mí es su función como objeto y vehículo de conocimiento.
El concepto de alfabetización se asume como fundamental para una correcta comunicación y desarrollo personal y social. Sería fundamental a la vez “alfabetizar” en el arte, no para un uso profesional, sino como complemento de ese desarrollo mencionado.



Análisis crítico del texto de Geertz sobre el arte como sistema cultural

A raíz de toda la discusión que hemos tenido sobre los conceptos arte-estética y uniéndolo a lo recogido por Geertz, queda claro lo difícil que es dar una definición concreta y exacta de estos términos, como lo puede ser de otros términos como belleza o amor, por ejemplo. Esto ocurre en gran parte por la relación espacio-tiempo que marca a estos conceptos y que implica que un hecho artístico se desarrolla en un lugar de terminado y en un momento determinado, que lo relaciona íntimamente con el contexto cultural y social existente. Como dice Geertz “Toda reflexión sobre el arte…pretende básicamente situar el arte en el contexto de esas otras expresiones de la iniciativa humana”.
En los ejemplos utilizados para desarrollar el capítulo, se aprecia la utilidad y utilización del arte como elemento vinculado socialmente con la transmisión de determinadas normas y valores, ya sea en los yorubas, en el Renacimiento o en la poesía islámica.
La característica diferenciadora es la semiótica, el valor y significado de los signos que utilizan. “La unidad de una forma y un contenido es un acto cultural” dice Geertz.
En los ejemplos utilizados para abordar la pintura del Quattrocento, sobre la influencia de la medida y la danza, explica claramente algo que nos ocurre a cada momento: la pasión que despierta para muchos extranjeros el baile y cante flamenco y a un nivel más simple las sevillanas, entronca con esa composición de formas y movimientos y los sentimientos que simbolizan, del mismo modo que nos ocurre a nosotros con las danzas tribales o el tango.
De igual modo, lo que para una persona de hace 50 años resultaba algo simple como saber si un terreno tenía dos fanegas o tres cuerdas o dónde estaba el norte o si el viento indicaba lluvia o no, son hoy elementos extraños para nosotros que nos olvidamos de signos externos para fiarnos exclusivamente de la tecnología. La unidad de medida que aparece normalmente en los medios para explicar dimensiones de catástrofes u otros asuntos es “el campo de futbol“. Se puede usara la misma argumentación para comparar otros aspectos como el idioma o la gastronomía entre culturas y países. Por lo tanto, es evidente que necesitamos que nos interpreten las manifestaciones artísticas de otras culturas o épocas para poder entender su significado.
Lo peligroso es, a mi parecer, cuando el arte se instrumentaliza al servicio el poder o cuando juega con “la sustancia moral de su cultura”.
Entiendo el arte, por tanto, como las plasmación física de ideas que emocionen e impliquen tanto al artista como a su público.

Fundamentos del aprendizaje20110126

El hecho artístico:

• Hecho cultural


• Acto estético


• Producto ideológico


• Objeto y vehículo de conocimiento


• Producto emocional y expresivo


• Hecho simbólico


• Acción estético-social

Esencia: ¿Existe un nexo común?

Como "respuesta incompleta", arte como acto que, siendo intencionado, trasciende hacia la contemplación como prioridad ( no excluyente).

1.1.2.Enfoques y paradigmas metodológicos.

• Enfoque mimético-conductista: La enseñanza debe proveer el modelo a copiar, aprendizaje por imitación de la realidad.


• Enfoque expresivo-psicoanálisis: Autorrealización del alumno, expresión libre, sin tabúes, comienzo del concepto de artista como persona emocional, caótica,....


• Enfoque objetivo-Gestaltico: Visión profesional del arte, conjunto unificado, profesionalización del arte.


• Enfoque pragmático-cognoscitivo: Experimentación real del estudiante, profesor como creador de problemas que el alumno tiene que resolver, aprendido y aprendiendo, se centran en el expectador y e lcontexto, siendo fundamental la construcción simbólica y la interpretación.

Metodologías 20110120-24

Sobre secuenciación de aprendizajes:




- El educador artístico apuesta por la comprensión del hecho estético, importando el conocimiento del desarrollo evolutivo-creativo del alumno




- Y también debe apostar por la promoción del hecho artístico, mediante el uso y desarrollo de la creatividad mediante técnicas.




Algunas técnicas:









BRAINSTORMING










SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

Fundamentos del aprendizaje20110119

Reflexión en torno al concepto "arte" y la manifestación artística.

Puesta en común:
Goce estético versus goce artístico
Importancia de la intencionalidad
Disociación entre significante y significado: toda imágen está asociada a muchos significados.
Distinción entre artístico y estético: todo objeto tiene unas connotaciones estéticas; en el objeto artístico hay otras connotaciones además de lo estético.
Es fundamental la influencia de los medios de comunicación y la cuestión simbólica del objeto: decisiones políticas-religiosas.
La belleza tradicionalmente tenía unas cualidades objetivas; en la actualidad, estas cualidades son relativas, prevalece la ambigüedad. Belleza, bien y verdad puestos en solfa.

Fundamentos del aprendizaje20110118

Pregunta: ¿Por qué ser un educadxr artísticx?
Respuestas: - Sólo la crisis?
- Compatible con otras actividades
- Vocación ( puede ser latente?)
Responsabilidad en el fracaso: de todos, hay que hacer una reflexión del papel del profesor, formación contínua.
En la actualidad aún se vincula la educación artística a ser herramienta para psicomotrocidad fina y poco más.
La idea sería no cambiar por cambiar, sino cambiar lo que no funcione.

Conceptos epistemológicos de la didáctica en dibujo, imágen y artes plástica.

Preguntas: ¿ cuál es tu visión de la Educación Artística? ¿ Qué es un educador artístico?
Respuestas: campo de experimentación, libertad... pero qué pasa con el contenido?
Labor de guía, orientador, facilitador de herramientas
Promover una actitud del profesor
La educación artística puede ser en historia del arte.
Duda: ¿cómo transmitir una educación artística que no has recibido? la eterna redefinición de la educación artística.
El arte como expresión cultura y la educación como ciencia social están en constante cambio.

Cuaderno de bitácora

Hoy comienza el módulo específico del Máster de Profesorado de Educación Secundaria obligatoria y Bachillerato, formación Profesional y Enseñanza de Idiomas.
Éste blog será parte del desarrollo de la asignatura de Aprendizaje y enseñanza de las materias de Dibujo, Imágen y Artes Plásticas.